音乐会的音响设计有哪些要求
目前很多演出都注重声音的效果，.如电影制作中的环绕声组合便是其中的一个例子。音响布局和先导效应的运用，可以帮助解决这类问题，为观众提供高一层次的听觉感受。新时代的观众已经不能容忍这种不合时宜的音响表现，广州音响灯光租赁公司告诉你在剧院里的演出，很多时候台上演员的声音是从音箱发出来的，演员与音箱的位置大多不吻合。所以，视像与声像的位置就有差别，甚至出现了叠声效应，声音不单要传送它本身的内容，还要表达它的位置。

　　在电子音乐会的音响设计中，音响组合一定要与厅堂形状相互配合。广州音响灯光租赁公司建议，在电子音乐会的音响设计中应做到，厅堂里任何观众离开任何主体音箱都应不超过3dB的音量差别，环绕音响组合更不合适，观众位置靠近某个音箱，就会感觉到这个音箱的音量大而近，感觉相距远的音箱的音量小而远。一组家用音响中常见的双声道立体声组合在很多厅堂里用于扩声或音乐重播，这显然是不合时宜的。这种组合会使靠近左面音箱的观众只听到左面通道的音乐，靠近右面音箱的观众只听到右面通道的音乐。

　　不同规模和不同特性的乐队，需要与其相应的规格大小的空间及声学处理的环境来为观众提供，合适的音量.适宜的混响特性及空间感，明晰的音乐，温暖，亲切，清晰而明亮的听感，以及低噪声的聆听环境。自然声音乐演出多依靠音乐厅的设计包括形状，大小及声学处理来提供以上条件，电声音乐或电子音乐演出则更多地依靠音响设计。

　　在任何音乐会中，乐队的演出和观众的感知都处在一个共同空间里，要实现乐队与观众的相互作用，相互影响，相互融合。作为音乐传送媒介的空间环境，它的条件尤其重要。广州音响灯光租赁公司告诉你乐队需要一个空间环境相互监督和协调，保证把正确的音乐信息传送至观众的耳朵。同时，观众需要一个空间环境静心欣赏演出，根据个人的审美观，文化背景及艺术经验把接收的音乐传递为感觉。